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執行地點｜TAI身體劇場 講師｜奧萊・吉芙菈芙斯Qaulai Tjivuljavus
在這次內訓中，學員們最深刻的感受多落在「身體的真實狀態」與「創作如何在訓練中被生成」。有人在長時間未受訓後，首次清楚感受到身體的退化；也有人透過課程重新把細節拉回身上，理解到重心與空間其實是驅動所有動作的根本。創作在訓練裡不再是額外的加法，而是在自由與不安全之間自然跳躍出的狀態—聲音、節奏與動作彼此牽引，使能量更深刻，也讓動作被賦予不同的意義。整體課程的氛圍則讓學員更願意投入：即便不是舞者，也會因為教法而被激勵；律動讓身體在開始前就「準備好」，而課程本身如拼圖般的結構，也讓每個人能更自在、更開放地流入學習與創作的過程。
團員日誌－學習語錄
Piya
「我在成為形態之前，先讓身體歸零，讓律動準備好我。」
「當身體回到最原初的狀態，之後的每一步都變得更清晰。」
正洋
「不是舞者，但這樣的教法會激勵我更往前。」
「它讓我開始想像自己能在身體裡找到新的可能。」
鵬瑋
「聲音與身體同時被啟動時，能量就被拉出來了。」
「每一次共振都像在提醒我，身體其實比想像中更誠實。」
熙鏞
「這裡沒有鏡子，但反而讓我看見自己。」
「長時間沒訓練的身體，在節奏裡重新對焦。」
「那些看不見的部分，反而成為我最真實的起點。」
智文
「在自由與不安之間創作時，我會更清楚自己的重心。」
「這種邊走邊尋找的狀態，讓創作變得更像呼吸。」